这一点，其实早前已经开始在何悯鸿身上展开，经历多次风波后，她开始有了自省迹象，每次都愿意倾听其他人的总结，以反思自己存在的问题。

如果说《狂飙》《三体》是现实主义潮流中开往深处的航行，让观众看完后劲很足，那么当下的都市剧创作则像是在海边观望，只是浅浅涉足，并不愿意把艺术创作的脚步真正放进宽阔的现实中去——让观众仿佛在喝了一瓶烈酒之后，又喝了白开水。诚然，《狂飙》《三体》是需要大量时间打磨，甚至可能几年才出一部的精品，但是以上现象，确实也反映出了都市剧创作的停滞。

这是该片继荣获第35届中国电影金鸡奖“最佳编剧”“最佳女配角”两项提名，《中国电影蓝皮书》“2022年度中国十大影响力电影”，第13届“中国影协杯”年度十佳电影剧作等荣誉之后，在国内再获殊荣，也在改革开放45周年之际为银幕上“春天的故事”再添新禧。

而当面对“中文台词”的表演时，本·维特利导演在此前的采访中曾表示，“有点担心自己不熟悉的台词表达，会影响对于演员表演的判断”。但在实际的拍摄过程中，吴京在用中文台词进行表演时的充沛投入，则让本·维特利导演感慨即使语言不同，但“当看到吴京的表情和动作时，就可以感受到他身上流露的情感”。

在一般的电影中，观众可以痛恨、抱怨、指责主人公，但不能对主人公产生嘲笑、厌恶、鄙视之情。因为，在电影的观影心理机制中，排在第一位的便是“认同”。观众要对主人公的处境和命运产生同理心，对主人公的奋斗与挣扎有情绪共鸣，才能在观影中产生“沉浸”体验。

看完整部剧，我觉得最深的感受就是“物是人非事事休”。肖战饰演的时影，前期风光霁月，不染尘埃。后期呢？一直在受伤。无论是感情上的打击也好，身体上的摧残也罢。除此之外，他也亲眼见到大司命为他而死。从母亲吞碳到大司命的死，他身边亲近的人一个个离他而去，而且都是为了保护他。时影前半生太凄苦，后半生太坎坷，而他这一生失去的总是比得到的多。